茶馆读后感

茶馆读后感集锦14篇。

你最近在思考如何写作品的读后感吗？相信作品当中的人物为读者带来了很多的内心。 在阅读完成后，人们通常都需要写下读书感受，根据您需要的资料大学生范文网的编辑为您精心整理了“茶馆读后感”，赶快将本页添加到您的浏览器收藏夹让您轻松访问网站！

茶馆读后感(篇1)

童年，一个简简单单的两个字，一个让人感到欢乐的两个字，一个让人年轻无极限的两个字，却被高尔基爷爷描写的如此悲伤，又如此幸福。

高尔基爷爷活了69年，在生命的69年当中，他创作了惊人的作品，如：《我的大学》《海燕》《在人间》……可让我意义最深的一篇作品就是：《童年》。

小小的阿廖沙，在三四岁的时候，父亲就不幸地去世了，母亲带着阿廖沙投靠到了外婆外公的那里。

母亲的来到引起了大舅米哈伊尔与小舅雅科夫的争斗。他们怕母亲讨要嫁妆。阿廖沙的外公很凶，经常毒打阿廖沙，却又在他生病的时候来关照他。

我喜爱阿廖沙的外婆，外婆很亲切，也很勇敢，不会给阿廖沙带来负面能量，再一次大火中，外婆非常勇敢的扑向大火，拿起水盆把火浇灭了。

我还喜爱阿廖沙的朋友小茨冈，那是一个非常有正义感的小伙子，每次在阿廖沙被打的时候，他总是伸出手来帮阿廖沙挡住痛打。不过，还是被两个可恶的舅舅给害死了。

我们认识的童年，应该是欢乐的童年，是开心的童年，是无忧无虑的童年，可是，在著名作家高尔基笔下的童年，却是痛苦、悲伤、残忍凝聚在一起的童年，这是童年吗？就这样，阿廖沙在这个沉重的家庭中早早离别了自己的童年。

我为什么喜爱阿廖沙的外祖母，因为她勇敢；因为她慈祥；因为她温柔。她可以给阿廖沙带来正面能量。

我们要从现在开始，珍惜自己童年的一分一秒的时间，更要尊敬老人，孝敬父母。

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茶馆读后感(篇2)

学生是堂的主体，但现实中教师的话语权常常超过了学生，书中有有一段话让我印象深刻："要充分认识到教师的讲解并不是学习习得的唯一途径。不仅如此，教师的讲解并不能让学生真正掌握这些知识。知识的掌握需要对话，需要学生自己的建构，不然教师的讲解是徒劳的。"

指出堂教学关键干预因素之一就是尽可能暴露学生的潜意识，尤为关注"相异构想"的发现与解决。那何为"相异构想"?

建构主义认为：学生在学习某一项知识之前，头脑并非一片空白，孩子通过日常生活的各种经历，形成对事物形形色色的看法，养成一套独有的思维方式。他们的这种看法及思维方式，有时可以帮助正确的概念掌握，甚至超越本，成为"闪光点";但如果与要掌握的知识、概念相悖，甚至大相径庭时，这原有的思维方式就称为"相异构想"

书中认为，知识的掌握不是教师口头表述知识的重难点，这样的方式就是"灌输",如果能把学生原的"相异构想"显现出，与正确的认识"碰撞",再放入学生的脑中，这样的教学才是启发。这其实不难理解，学生暴露问题或错误，了解错误的原因，并以此进行纠正，进行重组，形成正确并符合学生个体思维特征的方式。联系实际，日常的作业"面批"就是很好的一种对话方式，在作业批改中，学生错误的答案一部分可能于粗心或审题不清，还有一部分错误就是我们所谓的"理解错误",这其实就是孩子的"相异构想"出了问题，全班学生错误可能是相似的，但是错误的原因也许是千差万别的，此时的"面批"就是针对孩子原有认知错误的重新讲解，这样的教学过程或许就是后"茶馆式"教学堂干预的重要因素。

这样的"对话",可以在师生之间产生，同样也可以在学生之间发生，这就是我们一直在倡导的小组合作学习的形式，学生在"相异构想"上或许更加类似，更易了解错误的原因，而讲解的过程同时也是重新温习的过程。学生原有的"相异构想"一旦被打破，就可以避免之后类似的重复错误。

想想也的确是这样的，平时自己上太多关注预设好的教学流程，为了上而上，忽略了学生真正需要的，这与学生本位论也是相悖的。包括我们前设计的"预习单"、"导学单"、"作业纸",目的也是为了前测学生已经掌握的内容，避免堂知识点的重复。

《朱永新说教育》中提到过：真正决定学校品质的，永远是讲台上的那个人。教师对学生的影响不言而喻，阅读常常令人思考和沉淀，希望以后能更多地站在学生的角度思考教学的设计。

茶馆读后感(篇3)

虽然少了“”时期老一辈文艺人的束缚，我却多了九零后的浮躁不安。总有自己不能窥探到的地方，毕竟历史太深。动荡不安的年代的是是非非我也只从胜利者撰写的书上读来又何况还是草草过目。简单写了罢。

在那儿啊，那个老北平(历史我就不写了，名誉我也不重复了)和众多“”时期的积极分子一样，老舍先生也从生活的疾苦中走出来，为积极的充满希望的新政权唱热情洋溢的颂歌，茶馆便是这样诞生了。就像先生深知戏剧的艺术魅力在某种程度上取决于它所具有的内在的悲剧精神，只有能够产生壮阔的悲剧美的戏剧才有可能称得上是伟大的戏剧一样_____命运也深谙此道。

茶馆，对于一个四川人来说，再熟悉不过，然而现在的茶馆恐怕先生要觉得陌生了。那儿的茶馆和现在很像，世人一看便知是茶馆，许多桌椅，许多杯茶，许多闲谈的人。那儿的茶馆又与现在不同：灰大衫，洋缎裤褂，挂鸟笼的钩，打群架又有人来协调的场子，还有那越变越大的“莫谈国事”的字条......那儿的茶馆叫“裕泰”。

那儿的人就复杂了，因为人在社会中总是有着复杂微妙的关系。谁推动了故事，谁又给它画上句点，这一代会不会在下一代身上留下不可磨灭的印记，个人的命运在黑白颠倒的社会面前难道不是早被注定了呢?社会是个大染缸，有些生命被它染得黢黑，有的却化为了土地下紫色的灵魂。三幕戏，三代人，三个动荡的时代(清末戊戌维新失败以后，民国初年北洋军阀割据时期，国民党政权覆灭前夕)。

在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕。到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。尽管如此，社会上的动乱仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。日本投降了，但国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，了结了一生。

然而我感觉故事却远不只这些，远远没有结束，而其中人物又何只王利发，常四爷以及秦仲义!心眼好,但胆小怕事,懒散而无能的旗人松二爷，说媒拉纤,拐卖人口的地痞刘麻子，算命骗人的无赖唐铁嘴，靠坑害别人钻营偷生，顺风倒的奸邪小人吴祥子和宋恩子......六七十个主次人物，三教九流见证那茶馆的兴衰，见证着那半殖民地半封建社会中国的悲哀，也不只，他们还是这兴衰悲哀的始作俑者和承受者。“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢?看(从筐里拿出些纸钱)，遇见出殡的，我就捡几张纸钱。没有寿衣，没有棺材，我只好给自己预备下点纸钱吧，哈哈，哈哈!”

茶馆的魅力在于语言，戏剧结构的巧妙严密。“在动笔写剧本的时候，我们应该要求自己是在作诗， 一字不苟。作者须既有高深的思想，又有高度的语言艺术修养。他既能够从生活中吸取语言，又善于加工提炼，像勤劳的蜂儿似的来往于百花之间，酿成蜂蜜。”先生真的做到了他所说的，以北平为驻地的茶馆有着浓重的京味儿，时而婉转，时而慨叹，时而轻巧，时而深沉。那深处的却是我跳跃的思考只获得了片段，毕竟没有见过那样的景。剧中地地道道的小角色的描绘绝无庸言赘笔，譬如卖小妞的乡妇，收电灯费的但都是有血有肉，个性鲜明。全剧严谨，一气呵成地实现了老舍为三个旧时代送葬的创作主题。

然而先生想不到，命运呵，总是不甘心一路凯歌。“”初，老舍受到迫害，这种黑白颠倒，是非不分的日子，让他不堪忍受。肆意的屈辱，委屈让老舍终于选择了一条宁为玉碎不为瓦全的路。他于1966年8月24日在北京太平湖投壶弃世。先生的最后选择让人扼腕叹息，《茶馆》的命运也坎坷不堪，等到它大放异彩的时候，老舍先生已经永远也看不到了。

茶馆读后感(篇4)

茶馆话剧观后感

最近，我有幸前往一家知名的剧场观看了一场脍炙人口的话剧《茶馆》。这部话剧改编自老舍先生的同名小说，一经上演便广受好评。而我也怀着满心期待的心情进入剧场，准备领略这部经典之作。

话剧的开场布景简洁大方，给人以一种古老而真实的感觉。舞台上一盏熏香缭绕的大红灯笼挂在左侧，古色古香的红木家具排列在道台的两侧，清一色的瓦罐摆满了茶台。这一切仿佛将我瞬间带回到了那个咸鱼沉淀的历史时期。

剧情开始时，一位个子高高瘦瘦的茶博士走进茶馆，他以其智慧和丰富的茶艺知识成为了茶馆的核心人物。在茶馆内，见到了各色各样的人物，他们有被命运眷顾的富商、官员，也有被社会抛弃的乞丐、妓女。

剧情交融着喜剧和悲剧，将社会问题和人性的弱点展现得淋漓尽致。透过茶馆这个场景，人们或者疏离或者互动，展现出了中国传统文化中的一个微缩。茶馆不仅仅是茶的聚会场所，更是一个真实的映射社会的地方。

在整个剧情中，我对茶博士这个角色印象深刻。他是一个既有智慧又富有同情心的人物。他用自己的风趣幽默化解了茶馆中众多纷纷扰扰的事情，用自己的爱心关怀周围的人。而当他陷入绝境时，茶馆的人却逃避了现实，让他成为了最后一个孤独的英雄。

茶馆让我深深的思索了人性的弱点和社会的问题。在茶馆中，看到了欺诈、权力、贫穷、无法实现的爱情，以及种种社会弊端的存在。这让我不禁反思起自己所处的现实社会，也引发了我对于社会公平和人性善恶的思考。

话剧的演员们非常出色，他们将角色个性栩栩如生的表演让人印象深刻。他们的台词流利自然，情感也淋漓尽致。茶馆中的人物性格各异，有的调皮捣蛋，有的默默扮演配角。每个角色都将自己的形象展现得淋漓尽致。无疑，这些演员们的精彩表演使得整个剧情更加真实而感人。

在观看茶馆话剧的过程中，我能够感受到导演和演员们所希望呈现出来的深邃主题。他们通过茶馆这个方寸之地，以生动的方式揭示了社会问题，引发了我对社会实况和人性的思考。而我作为观众，更是尽情地领略了话剧艺术的魅力和感染力。

小编认为，茶馆话剧是一次难得的观剧体验。剧中出色的演员和精彩的表演尽显本剧的艺术魅力。整个剧情透露着对社会问题的关注和对人性的思考，令观众在欣赏的同时也深受启发。这场话剧的观看经历，让我对话剧艺术充满了深深的热爱，也使我深入思索了人性的脆弱与社会的无奈。茶馆话剧是一场锻炼思考力和审美能力的盛宴，在未来的日子里，我会继续关注话剧的创作，并多方尝试其他相关剧目，以享受更多这样的观剧感受。

茶馆读后感(篇5)

童年趣事像天上星星一样美丽，犹如五彩缤纷的风筝，飞进我记忆的碧空。

五月的北戴河之行，使我感受到大自然的美景给人们带来无穷无尽的快乐！我们恋恋不舍地离开了风景如画的北戴河。在回家的途中，一想到回家他们看到我这么懂事，我心里泛起一阵阵窃喜。

当我们刚进家门，迎面扑来臭气熏天的气味，这是哪来的气味？我们一家三口像侦察兵似的查遍屋里每个角落。妈妈大喊：“快来看，冰箱里怎么淌出这么汤啊？”爸爸说：“一定是冰箱坏了！不对，怎么冰箱的电源拔下来了？这是谁干的‘好事’”。这时，我的脑袋“嗡”的一声，好像冰箱的电流击穿了我的全身，后悔、自责真是无地自容。只好怯生生地说：“是我干的。”于是我便大哭起来……边哭边把事情的来龙去脉说给爸爸妈妈听，妈妈温和地对我说：“我知道你是为了家里的安全才这么做的，冰箱里的东西浪费了是小事，你要是电着了可就是大事了！”爸爸也转怒为喜，语重心长地对我说：“吃一堑、长一智，今后做事不能随心所欲，凡事三思而后行啊！”爸爸妈妈的话深深地印在我心里。

童年趣事真的很多很多，就像天上的星星一样，常常在我心头闪烁！

茶馆读后感(篇6)

82版电影《茶馆》是根据老舍先生的三幕话剧改编而成的。其凝聚了话剧表演、电影表现手法的最高精华，再加上艺术家们几十年深入的研究和出神入化的表演功力，成就了这一部电影史上的不朽经典。从1958年参加话剧《茶馆》首演到1992年《茶馆》停演，主演掌柜王利发的于是之老先生从他三十岁一直演了整整三十五年，几乎一生的精力都奉献给了《茶馆》。

前几日听闻他离世的消息，让不少“‘茶’迷”唏嘘不已。

茶馆，在这部故事里被赋予了更多的含义，它是当时中国社会的一个缩影。从19世纪末到20世纪中叶，中国有50年的历史。它讲述了从1898年改革运动失败到新中国成立前夕（1948年）的民生变迁。它生动地反映了当时中国人民最真实、最普遍的生活状况。

当仔细分析这部故事，里面的角色却是分了几类的：一类是忧国忧民、心怀大志，以挽救民族危亡为理想但又找错了路和方向的人。其代表人物是常四爷和秦仲义——秦二爷和。

常四爷是个性子上不服输的人物，因为不满朝廷颓败，说了一句“大清国要完”然后进了监狱，出来后还参加义和团，妄凭个人体力与强暴抗衡，“谁想到，最终却落得个卖花生仁啊”！秦二爷从年轻意气风发，像世人喊着要“实业救国”，办工厂、开银号，各项工作鼓捣的是风生水起，也着实是风光了一番。但结局实堪悲悯。

就像应了崔久峰的言一样，最终是洋人来了，日本人来了，“伸出一根小手指头”把他所有的风光尽皆推到，“再也爬不起来了”。另一种人是那些只想安全和聪明，却在严酷的社会现实面前遭遇黑蓝脸的人。其代表人物是松二爷和王利发——王掌柜。

松二爷的性子正和常四爷相反，是个生性懦弱的人，一生与世无争只求苟安避祸，凡遇人只顾请安、作揖，从不与人计较，还时常接济穷苦，这样一个好人儿死后

竟连棺材都是常四爷化缘替他求得，可悲、可叹。王掌柜此人则不必多说，自是个精明人物。他一生谨慎，为保得家业，对内一辈子求改良，费尽心机去顺应时代的变迁，换门面、请相声、添招待，各尽花样无不为生存筹计，对外亦知“人缘顶要紧”，尽心尽力为人周到服务，说话分寸拿捏考究，但结果却是“改良改良，越改越凉”，最终家业被强权霸占，举家搬迁，自己悬梁而尽，殉给了那几十年的老店。

还有一类则是那种浑浑噩噩、蝇营狗苟像刘麻子、唐铁嘴之流，有“一技之长”可谋生糊口；倚势凌人、为非作歹像宋恩子、吴祥子之流，有奶便是娘......他们最后同样也都潦倒穷途甚至冤死街市。作者给了我们一个结论，在那个年代，无论好人坏人，无论各行各业都是了无生路的。

看这部故事，虽各色人物五花八门，性格迥异，但总有一点他们是一样的——迷茫。对自己未来的迷茫，对社会、对国家、对民族的迷茫。当一个国家、一个民族不能给人民带来希望时，就意味着她真的到了病入膏肓的地步。

解救她的方法也只有像刮骨疗毒一样的去彻底推翻她，把他狠狠地推下凌云渡才能真正的获得脱胎换骨。最直接最有效的办法就是彻底地革命，全民革命。戊戌变法不成功是因为他治标不治本，而且也没有找到真正的病根儿；洋务运动不成功，是因为改制不彻底，背离最初目标；辛亥革命不成功是因为革命不彻底，没有把毒瘤彻底铲除。

共产党的胜利，不仅是他产生的，更是他满足了大多数人民的愿望，给了他们希望。国家和民族可以看作是一个庞大的综合性组织，政府是这个组织的完整管理者和领导者。他需要根据自己的发展情况制定各种规则，以适应和促进发展。

人民是主体，不能改变。我们只能使体制适应人民，所以所有的问题都解决了

了制度问题。哪个政府能满足人民的需要，就是顺应历史，谁背离了人民的意志，就是逆潮流。

近年来，中国共产党新一届领导集体正在以新一届领导集体的身份进行全面改革。正因为他们是“新人”，所以才得以更方便的执行新政。他们知道，目前的一些制度已经无法满足当前的社会需求，他们有危机感。

历史告诉我们，如果政治改革不成功，就像清朝和国民政府一样，积累的矛盾必然导致人民武装革命，更谈不上失败。李克强总理讲政治改革，说政府“要放权”，副总理汪洋也坦言改革就像政府在“用刀子割自己的肉”。让当权者放权、让管理者割肉，其难度可想而知。

我想，非其愿意如此，实是事非得已，若政府不从自身做起改制创新，让制度继续僵化下去，阻碍了人民的进步必将引发人民的不满，前车之鉴如历眼前，亡党之声犹在耳畔，从长远眼光去看，这是一个艰难却又必须的过程，而且在执政党执政的生涯中也必将永不停息不断地延续且深化下去。

一个“茶馆”表现的不仅仅是人生百态，更是家国民运。这部电影之所以让我百看不厌也正是它内涵的这种历史气息让我每看一遍都唏嘘不已，难以自拔。历史的波涛浩浩荡荡，铭记的不仅是历史，更是经验。

前人的错误让人民更让国家和民族受辱，因而看历史，要从小处发现经验、大处放眼高瞻，俗语云：知屋漏者在宇下，知政失者在草野。又云：

冰冻三尺非一日之寒。错误从一点一滴积累，改错也必须从细节中形成。我希望我们的政府能够领导国家和民族复兴和崛起。

观《茶馆》有感

姓名：崔光明

班级：10 土木本

学号：***

上课时间：2 1 2

茶馆读后感(篇7)

《茶馆》是话剧史上的经典之作，也是我比较喜欢的一部作品。

在这部作品之前，做为一名**家他已经写出多部传世之作。而戏剧方面经过多步创作为《茶馆》的成功做基础。

《茶馆》的故事发生在一个大茶馆里。茶馆里人来人往，会聚各色人物、三教九流，一个大茶馆就像一个小社会。有弱者和强者，但他们都被压迫，而弱者更多。

我认为《茶馆》的文章好有三点：

1、 每个人都在讲自己的故事。

二、无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，没有累赘。

三、语言功力富有个性。

每个人都在演绎自己的故事，但他们与时代息息相关。就像一条河，大主干很重要但没有无数滴水来汇聚又有什么精彩之处可言呢?这些人物怎么活着和怎么死的反映了那个年代。

在《茶馆》一书中次要父子相承，如同文中的唐铁嘴、小唐铁嘴;刘麻子、小刘麻子都是同一个人衣着变了，但德行未改，这种写法有助于故事的连贯。文章中的人物虽然各抒己见，但反映了时代。

无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，没有累赘。，招之即来，挥之即去便是最好的方法。作为一个成熟的剧作家，老舍是成功的。

语言功力富有个性。老舍被称为”语言艺术大师”那么老舍肯定会使用好语言。在《茶馆》中每个人物的语言台词设计的到位。

这样炉火纯青的语言功底归功于艺术锤炼，又来自于生活中的积累。老舍是一名出身卑微、平民色彩浓郁的作家，落社以小人物的视角展示了清末戊戌维新变法失败之后、**初年北洋军阀割据的时期、国民党政权覆灭前夕三个时代生活场景，概括了中国社会各个阶层、几种势力的尖锐对应和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的命运。《茶馆》一文老舍将语言功力发挥到极致。

人物有主要人物和小人物之分。也是主要人物的王利发刚开始是才二十多岁，但他机灵而自私，头脑也不错。唐铁嘴吸鸦片，以面相为生。

刘麻子和小刘麻子一样本质**说媒拉纤、心狠意毒......从壮年到老年，贯穿全剧，故事虽然松散，却不至于说来说去，离题太远，不知所云。从老舍个体生命的历史来看：

《茶馆》是一位生活阅历与个体经验丰富的作家。在新的历史情景中国望过去半个世纪的旧中国而写下的一部沉湎之作，它没有被老路子套住，它沉淀着历史的教训，揭示了历史前进的趋势。

茶馆读后感(篇8)

“弯弯的小船像月亮”，呵呵，这该是我一生中学到的第一个比喻句，现在想想该是多么好笑，多么幼稚。

依稀记得那是小学时代一年级刚入学时，我不舍地放开爸爸的手奔向教室，连自己在哪个班也不管了。在教室里坐着目送爸爸离开，心中确实有些担心。

班主任进来了，她的音容笑貌我已不大记得。待她说完几句话后，便让我们下课去熟悉以下环境。临出去前我还特地记清我的位置。

上课铃一打响，我朝着教室奔去，看到我的位置是空的，就安心坐了下来。发现老师怎么换了一个?真奇怪。一个人朝我走来：“你做着我的位置了。”心中一颤，感到有些羞愧。老师在讲台上说：“你是不是走错班了?这是三班。”最后我十分尴尬地离开了三班，回到了原来的教室。

现在想想，依旧感到十分尴尬，或许是阴影吧!之后我处事总是小心翼翼的。

一年级某堂语文课上，老师教我们比喻句，那时学得还不深，仅仅学会认识比喻句和学造句。老师在讲台上绘声绘色地讲着：“比如说，弯弯的小船像月亮……”

说罢，老师让我们轮流来造句。或许是听课比较认真，又或许是心中已拿捏许久，我自信满满地站起来：“我长得像爸爸。”顿时引得大家笑了起来。心中不禁一颤。老师在讲台上严肃地解释着：“恩，很好，但这不是比喻句……”

等大了点，我才越来越了解到儿时的天真幼稚。这使我往后答题总是很保守，稍有大胆点儿的想法还是自己心里乐着吧!等我再大了点儿，我更不愿意回忆起儿时的幼稚了。

庆幸的是时光无法倒流，我更愿意幻想未来，只有未来才能告诉我：“童年已过去了唉。”

我的童年曾发生过许多幼稚的事情，现在回忆起来真让我捧腹大笑。记得有件事发生在我六岁那年，这是一个晴朗的夜晚，明亮的月儿照亮了大地，今天是中秋节，我们一家人回到家乡欢度中秋佳节，吃着这难得的团圆饭，那时我还比较稚嫩，说不清楚什么叫团圆饭，还以为是做的和圆形图案差不多的炒饭呢。后来爸爸见我理解得有些荒唐，便告诉我说：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”当月亮变成一个白白胖胖的大玉盘时，人与人之间也该团圆了。所以，一定要吃团圆饭来庆祝一下欢聚的喜悦，我当时似懂非懂地点了点头。

吃过饭后，我和表姐借赏月之名跑到了小溪边，月光如水，月色如银，月光普照着大地。突然发现静静的溪水里有一轮圆圆的月亮。高兴得不得了，以为要得到一个神奇的玩物了!便对表姐说:“看，姐姐,多好看的月亮啊!我们千万不能让它跑了，把它捉住。”出乎意料，姐姐笑着说：“这不是月亮，月亮在天上呢，你抓不到的。”我不信，便独自一人捉起来，我蹲在小溪旁，用手捉它，可轻轻一摸水，月亮就破了。我不想破坏这好看的月亮，就想了又想，终于想了个办法。立刻找爷爷去要了一个空盆子，然后轻轻地把月亮盖着，“捉到了”，我大叫，姐姐闻声跑来，问我“在那儿呢”?我小心翼翼地打开盆子，姐姐哈哈大笑，说：“在那儿呢“。我气愤地为自己辩解：“笑什么啊，它也许只是害羞藏起来了吧，过一会儿会出来的”。我蹲在小溪边等待着，等待着月亮的再次出现。可是过了许久，还是不出来，我只好哭着去找妈妈。我把事情的来龙去脉都讲了出来，顿时院子里发出一阵笑声。妈妈把我抱进院子，指着天空说：“小傻瓜，月亮被云儿挡住了”。我问：“它还会出来吗”?妈妈只好耐着性子给我讲：“那不是月亮，那是月亮在水里的倒影，看啊，月亮在天上呢，你是抓不到的。”当时我觉得我真是个小傻瓜，为了不让人发现我脸红了，恨不得找个地缝钻进去。

时隔几年了，现在我仍喜欢看月亮，每当看到圆圆的月亮时，这件事就会在我的脑海中荡漾。

茶馆读后感(篇9)

《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本，也被改拍成了电影。电影讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期这三个年代。

电影中的人物个性鲜明，每一句话都是人物的代表，表达了人物的思想，体现了人物的性格，老舍根据每个人物的性格特点，写出了十分符合他们的语言，无论什么人哪怕只有一次出场的机会，都把握的很到位，对台词的那种韵味，写得都十分有感觉，同时语言中应用了地道的北京话，京味儿很浓，有生活气息，也更真实。

更重要的时，文章中最重要的时间反映了老百姓没有生命。当时的社会是封建、帝国主义、无法无天的时代。这也表明，中国正处在一个深受其害、灾难深重的时代。

从清末戊戌维新运动失败，到民国初年北洋军阀分裂时期，再到国民党政权垮台前夕的阴谋，与其说是时代的变迁，不如说是历史的变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。

但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。

一、王利发（茶馆掌柜）

二、松二爷（胆儿小，人却不怀）

三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。

我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，子承父业。

这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。在剧中，时代在前进，服装也跟着前卫。客人的想法呢？！简直是幻包装不换内容。

例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。

在这部电影中，广大人民群众摆脱不了封建主义、官僚资本主义和帝国主义的压迫，生活在水深火热之中。王利发是裕泰茶馆的掌柜，精明能干、谨小慎微、委曲求全、善于应酬，一个典型小商人形象，却无法逃脱自已破产、悬梁自尽的命运。常四爷是一个有爱国心的旗人，是统治阶级内部进步人士的代表，他正直、倔强、敢作敢为、富有正义感、乐于助人，最终没摆脱饥寒交迫、穷困潦倒的命运。

秦仲义是出身于北京城大财主家庭，是民族资产阶级进步人士的代表人物，实业报国，开办工厂，最终因工厂被霸占而失败告终。

在这电影里，广大人民群众受封建腐朽思想的毒害最深。当自已深受其害的旧时代，只有对自已苦难的愁苦和愤恨，对人吃人的旧时代显得如此苍白无助。例如：

王利发当唐铁嘴说：“感谢这个年月”，他也说：“这个年月还值得感谢”。

常四爷在绝望时也喊道：“我爱咱们的中国呀，可谁爱我呢？”。

对几千年来封建制度麻木和毒害可想而知了。

在这电影里，只有推翻旧社会，建立新社会才是中国的出路。话剧《茶馆》的第一幕，戊戌变法虽失败了，真实反映了封建专制制度腐朽吃人的本质，标志着民族资产阶级进步人士通过改良运动，拯救中国的梦想破灭。在第二幕中，军阀混战给人民群众带来了更为严重的灾难。军阀为了自己的利益，不顾人民的生死，不能给中国带来光明的前途，也不能摆脱帝国主义对人民群众的疯狂掠夺和残酷压迫。

第三幕，抗日战争胜利、国民党失败后，国民党不顾人民安危，卷入内战，使群众继续遭受官僚资本主义的剥削，陷入灾难的深渊。因此，在当时的中国，推翻三山压迫成为中国唯一的出路。封建制度和资本主义制度在中国是行不通的。只有粉碎旧世界，建设新世界，中国人民群众才能走出苦难，过上幸福安宁的生活。

中国共产党顺应时代要求，代表最勤劳人民的根本利益，完成这一历史使命，建立社会主义新中国。

茶馆在艰难中挣扎着摸索着，使出了浑身解数却止不住衰亡的势头。看到第三幕中茶馆的破败，我们心中泛起了痛。痛出的激烈，不仅是因为对茶馆的同情，更是因为茶馆反映了中国的命运。

茶馆门可罗雀，王利发用评书改良，依然经营惨淡。虽然茶馆只剩下一个残羹剩饭，但仍逃不掉被邪恶势力吞食的命运。可以说，政府连一丝希望都没给茶馆留下。

最终，茶馆人去楼空，王掌柜自缢身亡。对于早已风烛残年的茶馆，这个结局并不出人意料。然而茶馆的死却并不是希望的破灭。

事实上，从第三幕开始，说到康大力，茶馆的角色已经发生了微妙的变化——或者说是人们的意图。康大力作为共产党员，积极寻求救国之道，茶馆对他的支持，无疑寓意着人民对正义的支持。这是多年苦难的结果：

茶馆有自己的意识，不是主动的，而是清晰而坚定的。因此，茶馆的意识与茶馆休息聊天的性质发生了冲突，王利发不再选择失去笑容，而是放弃茶馆。他的后辈们都去投奔康大力了，这未尝不是希望。

而王利发本人的死，则似乎是作者要借他的命运再次强调人物的悲剧性，时代的悲剧性——毕竟，作品不是在为什么东西而摇旗呐喊。

纵观茶馆的没落历程，离不开的是一个“逼”字。

茶馆读后感(篇10)

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产;豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不一样命运。

在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。

年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个'繁荣'的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕。

到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。尽管如此，社会上的**仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。-

又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。日本投降了，但国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的'，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。

看呐，这多么让我们思考的历史，让我们铭记的历史!一百多年前的中国，被腐朽无知的清朝政府统治着。凶狠霸道的洋人侵略落后的中国，闭关锁国、自满轻狂、胆小懦弱的统治者压迫人民。中国人民在这种压迫下表现出不一样的一面。

茶馆读后感(篇11)

记得在一个除夕之夜，我们家老少三代，欢聚一堂。一边吃着包着钱儿的大馅儿饺子，一边收看春节联欢晚会，共同享受着春节的喜悦。

这时，我蹑手蹑脚地来到厨房，用稚嫩的小手捏着筷子，使劲翻着还没包成饺子的肉馅儿。你也许会疑惑不解：“为什么翻饺子馅儿？”那是因为，家乡有习俗，年三十儿吃饺子时得放入硬币，预示着来年吉祥、发财。我还小，不知道“钱”是从哪来的，便满世界找。这时，我一派脑门，“恍然大悟”，得意洋洋地回到饭桌旁。大家纷纷问我：“小精灵，发现了什么好东西？”我骄傲地昂起头，奶声奶气地说：“我知道为什么饺子里有钱了！”“为什么呀？”大家异口同声地问我。“因为我们平常吃的饺子是公的，不会生钱；年三十儿吃的饺子是母的，所以会生钱。”一边说，我还一边用白胖的小手指着饺子的“大肚皮”。我话音未落，全家人早就笑成一团。我反而拍着手说：“母饺子生出来的都是钱，只有公饺子才生小饺子！”大家笑得前仰后合，哥哥还打趣说：“在小夏夏可以当生物学家了，哈哈……”屋外的鞭炮声，与振振欢声笑语交织一起，谱出天真的童趣之歌。

正是有了这一件件的事，我们成长起来。从这生活中的一点一滴，我们积累了不少生活的知识，从这里去寻找生活的真理。我们得到的不仅仅是欢声笑语，而是一分哲理，汇集成了人生中的酸甜苦辣，让我们学会做人，教我们懂得世界，放眼展望知识海洋，大胆憧憬未来梦想！

茶馆读后感(篇12)

地球科学系王素***

作为中国话剧史上具有里程碑地位的作品，老舍先生的《茶馆》彰显出了中国式话剧的独特的舞台艺术魅力。自1958年首映到1992年告别演出，老版《茶馆》在世界各地上演了374场，而1999年上映的新版的茶馆演出场次也快速接近500场。为什么《茶馆》能够一直这么受欢迎，为什么能被称为中国话剧史上的里程碑，为什么能成为真正的经典，这些问题在我真正完整的观赏过它之后，我才略微想明白其中的道理。

首先，作为一部戏剧作品，茶馆的风格完全不同与我心目中固有的戏剧形象。《茶馆》的诞生，不仅让熟知中国传统文化的中国人所震惊，也给外国人带去了完全没有见过的、风格迥异的中国式话剧。和西方那些为人们所熟知的欧式话剧的华丽风格所不同，《茶馆》并没有一个跌宕起伏的贯穿始终的故事情节，而是用最最真实的语言和画面来描述一间茶馆里发生的大小事和它的兴衰史。

舞台上的布局，带有老北京韵味的语言，朴实却又各赋特色的服装，还有处理细腻，给人留下无线韵味的背景音效，都给人带来了一种历史重现的感觉，仿佛自己正置身于那个年代那个地点，耳边充斥的是茶馆里嘈杂的谈论声，仿佛看到了王老板正弯着腰推着笑脸沏茶的身影，还有那永远拎着那只命根子鸟儿的松二爷和大块头豪爽常四爷。

另外，我被茶馆深深吸引的原因还在于它出场人物的丰富和情节的紧凑。茶馆虽小，主角也是一个普普通通的茶馆老板，但是，它却是一个时代的老北京甚至是整个旧中国的镜像，从满清政府到军阀割据时期再到抗日战争胜利之后如狼似虎的国民政府，这半个多世纪的世事变化都被巧妙、紧实的压缩在了舞台上短短的三幕剧中。茶馆的位置决定了人物的复杂性和多样性，各个层次的人物都能自然地出现在这个嘈杂的地方。

但是，演员虽多，却又有主有次，个个性格鲜明，都或多或少的代表了当代的一个社会阶层，没有一个是多余的，而如此多的出场人物又都几乎在第一幕短短的几分钟时间里出场，还要让观众能清楚的了解他们的人物个性和背景。这种情节的紧凑性，人物的多样性，都极大的满足了我的各种感官感受，在看的时候眼神会不由自主的紧紧跟着出场人物的移动而移动。由此，我也更加的喜爱茶馆的第一幕，六张四方桌一字排开，坐满的各色人物也尽收眼底，舞台正中挂着一层门帘的入口就正对着我们，每个演员的进出都会成为舞台的焦点。

在看的时候，每当一位人物入场的时候，我脑中就会开始揣测他的身份，他会和在场的哪一位有怎样的利害关系，而这位演员的性格特点刚刚在脑海中形成初步印象，下一位人物又紧紧地衔接上了。情节如此的紧凑，人物性格丰富多样，这两样就已经完全吸引了观众的所有注意力，也同时提起了观众的好奇心。

看完《茶馆》，印象最深的还是莫过于它的独具特色的语言了。特别是对于一个南方人，在接触到茶馆中那京味儿十足、朗朗上口的口语化的台词的时候，虽然没有老北京人的那种共鸣的感觉，却别有一番新鲜感和韵味。“我早就不抽大烟了，该抽白面了，哈德门的烟卷是又松又长，这么一磕，空出一大半，装白面正合适。

大英帝国的烟卷，日本的白面，两大强国伺候我一人儿，这福气还小？”、唐铁嘴对王利发说：“您真抬举我，我身上要是带一两银子，我是您孙子！

”王老板说：“您就是我耷拉孙儿，您也得把钱给我还喽！”王利发对秦二爷说：

“我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！您坐下，我给您沏碗小叶茶去！”、“您怕什么呢？

这么多生意，你的小指头比我的腰还粗！”……这些舞台上的台词都是现实生活的真实写照，给人朗朗上口的感觉。而茶馆中的台词不仅给人印象深刻，生活化、北京化，每个人的台词都很到位的反映了每个人的性格特点，与各自的身份地位背景都很好的相符合。

王利发的圆滑、委婉：“您甭吓唬着我玩，我知道您多么照应我，心疼我，决不会叫我挑着大茶壶，到街上买热茶去！”；秦二爷的高傲：

“你这小子，比你爸爸还滑！哼，等着吧，早晚我把房子收回去！”；二得子的蛮横无理：

“甭说打洋人不打，我先管教管教你！”、“怎么着？我碰不了洋人，还碰不了你吗？

”；庞四奶奶的粗鲁骄横：“王掌柜，过来！你去和那个老太太谈谈。我给你一袋白面！

说不好，我砸了你的茶馆！天师，走！”……这些台词都无一不给人物摸上了又一层浓厚的性格色彩。

《茶馆》无疑是一部无法轻易被模仿和超越的经典，或许是老版的人物形象已经给人留下了第一个印象，也或许是那时候的年代背景、演员的经历和积淀赋予了老版更深的人物灵魂，新版给人的感觉总是没有老版给人带来的那种彻底的震撼和深省。随着老艺术家相继离去，留给人的除了缅怀、惋惜，还有无限的思考：如何留住经典，继承、发扬经典，如何能让这些优秀的作品永远为人们所熟知，所热爱，这是我们每个人都应该深省的。

茶馆读后感(篇13)

如果说我们在《茶馆》、《骆驼祥子》里所看到的，是老北京的浑厚的时代生活的概括，那么，《城南旧事》所给予我们的艺术感受，却是老北京风土人情栩栩如生的细腻的展现。那样的窄狭的胡同，那样的破旧会馆的院落，那样的井窝子和吱吱扭扭的独轮水车，以至带铃档的驮煤的骆驼，一切都象被冻结的空气那样，诉说着生活的愁苦和寂寞只出红差(官府杀人，被杀者多是进步学生)的时候，才能给这条胡同带来片刻的拥挤和围观，只有活泼的英子，站在自家门口模仿着骆驼吃草，上下翻也交错地动着的天真的形象，才给这条胡同带来一点生气。

影片的情节，是以幼年的英子所遇到的三个生活小故事作为骨千组成的。它们都发生在善良的英于寻找友情的际遇里。第一个小敌事，是写一对失散了的母女的悲剧。长班老王的女儿秀贞同住在会馆的学生思康相好怀了孕，但孩子还没有落生，思康就被捕了。孩子落生后，秀贞父母怕丢人，就包裹包裹，送到齐化门城根底下了。秀贞也从此疯了，整天找她的小桂子。而英子的小友妞儿，又恰恰是被人从齐化门拣来的，因受虐待想去找亲妈，只有成为这母女俩密友的聪明的英子才知其中委曲，促成了她们的团圆。但秀贞毕竟是疯了，她所要找回的幸福，不只是小桂子。还有思康。于是，母女团圆的出走，仍然造成了双双死去的悲剧。第二个小故事，是写一个生活无着的青年人，为了供养弟弟上学，只得去做贼，终于被巡警捉去。第三个故事，虽包含着英子丧父的感伤，但故事的主体还是写勤劳的宋妈，死了儿子。失掉女儿。最终还是不得不跟随她的不争气的丈夫回了家。

三个故事互不相干，只不过是在英子的生活时序中陆续出现的，但是，它们却在英子的童稚心灵里留下了深深的烙印，使她终生不忘。三个故事写的都是普通人的悲剧。但也都内蕴着当时的社会矛盾。写了善良人在那时如何遭受苦难，如何没有出路，它们虽是英子眼睛里的人生，而善与恶、美与丑，也还是显示了明确的界限，从一个侧面上反映了二十年代末到三十年代初旧中国社会生活的真貌。

茶馆读后感(篇14)

老舍的《茶馆》于1956年写就，1958年由“人艺”出演。50多年长演不衰，堪称中国现代戏剧经典之作。

我在上世纪60年代离开京城，40多年与《茶馆》未能谋面;近日，为纪念演出600场，人艺复排这部名著，才得以了却夙愿。

《茶馆》以旧北京城中一间大茶馆——裕泰茶馆的兴衰为背景，反映了清末、民初到抗战胜利后三个不同时代、近50年的社会面貌，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。

托尔斯泰曾被称为“俄国革命的一面镜子”。在这个意义上说，老舍先生的《茶馆》何尝不是近代中国的一个缩影。“天地大戏台，戏台小天地”。《茶馆》的认识价值和艺术价值，不仅在于通过一个茶馆，反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。

我在剧场里看到，来看这部“老戏”的，有中老年人，也有不少(居多)是年轻人。他们中有的已经看过两三遍了(票价高昂且一票难求)。我想，一个话剧作品演了50多年还长演不衰，两三代人都能产生共鸣，自然有着深刻的思想内涵和独特的艺术魅力。100多年过去了，浪淘沙尽，换了人间。曾几何时，显赫一时的大清帝国殒落了;不可一世的外国鬼子也滚蛋了。人们回首过去，是为了更好珍惜现在，更加向往未来。年老的看《茶馆》，大多带点“怀旧”情绪：或是对剧中反映的五十年历史感同身受、藕断丝连，或是对“老人艺”(于是之、郑榕、蓝天野等老艺术家)的“艺风”“戏骨”情有独钟、难以忘怀;年青的大概想和“新人艺”套套“近乎”，复排的是三版的《茶馆》，演员是个“豪华”阵容：梁冠华(电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》《神探狄仁杰》的主角)、濮存昕(演过电影《鲁迅》电视剧《走西口》等的“形象大使”)、冯远征(电视剧《不要和陌生人说话》主角)、杨立新等一批影视明星近距离接触，其音容笑貌、举手投足，近在咫尺，生动真切。

浓缩的往往是精华。戏剧是高度浓缩的艺术。《茶馆》的戏剧结构细针密缝，十分严谨。第一幕尤为令人击掌。人艺前院长曹禺曾赞叹说，这是古今中外剧作中罕见的第一幕。在这一幕中，五六十人轮番上场，撑起了社会人生大舞台，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子等人，个个性格鲜明，活色生香。

话剧是语言艺术。人们在烟雾绕绕的“茶馆”里，感受着百年来老北京的风俗人情：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀，三教九流，五花八门，还有京味十足的吆喝声，配上亦庄亦谐幽默地道的“京片子”，不愧是“语言大师”的大手笔。

《茶馆》是旧时代、旧北京的一首挽歌，而老舍先生的晚年也是一个时代“杯具”。老舍抱书自沉的太平湖，就在离我当时就读的北师大不远，课余也常在湖边走过。多年后返京，湖已填埋，难觅旧迹了。

谨以此文纪念老舍——这位“人民艺术家”。

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